《海洋之城》文学总策划回顾创作历程

发布时间:2021-03-28 22:42:30阅读时间:349
本文导读:亚洲首部以邮轮文化为背景的温暖现实主义电视剧《海洋之城》正在江苏卫视、芒果TV热播中,该剧刚刚开播便收视率破2,并获得不俗口碑。作为该剧文学总策划的贺奕回顾了主创的创作历程。一、创意这部剧最初的创意,

亚洲首部以邮轮文化为布景的热和实际主义电视剧《陆地之城》正在江苏卫视、芒果TV热播中,该剧刚刚开播便收视率破2,并获取不俗口碑。作为该剧文学总策划的贺奕回顾了主创的创作进程。

一、创意

这部剧起首的创意,来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人,在他来大陆发展前的早些年,台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》(The Love Boat),激起了极大哆嗦。《爱之船》长达200多集,采取的是单位剧的布局,船员的脚色牢固,每集围绕邮轮上的不同旅客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的记忆,乃至于投身影视行业后,心里就一向存着一个念想,期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

可是,假如说这一念想就像一粒种子,那在很多年里都没有赶上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国,最早是因为近海汽船必需吊挂英国皇家邮政的旌旗暗号旗,故而得名“邮轮”,比及平易近航客机兴起,邮轮的功用随之蜕变,才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮,在欧美是种相配普及的旅游体式格式,拿美国来说,就有跨越五分之一的人口体验过邮轮出行。以是说邮轮题材的影视剧,只有当一个国家或地区的经济发展到必定水平,老庶平易近对于邮轮有了根抵认知今后,才具有降生的前提。这一点,不管是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播,照旧90年代在台湾掀起的收视潮,包孕咱们后来体会到,德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧,一样不胫而走,都是最有力的证实。

邮轮直到2006年才正式进进中国,一开端影响面极小,尽大大都中国人都不知道邮轮为何物,更不要说选择邮轮作为旅游体式格式了。然而,只用短短几年时候,邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展,世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场,每年都罕有以百万计的中国人登上邮轮,对于这一原本专属于发财国家的出游体式格式不再目生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的机遇,是在2014年。用他本人的话来说:“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反理当下老庶平易近生存的时辰了。”

左三:文学总策划贺奕、左四:导演陈昆晖

中央白色衣服: 丁凯原型、右三:建造人陈励

二、启动

方向定了,接下来看怎么迈出第一步。这就要说到总建造人陈励起的劝化。陈总完全认同晖导的创意,以为邮轮是国熟行业剧题材上的空白点,有着其他任何行业都没有的特点。因为邮轮业是欧丽人主导的家当,经由近两百年的发展,所有紧张岗亭都把握在欧丽人手里,而中国人只是近十来年才作为新丁进进,面临文化上的隔膜,要想站稳脚根并获取尊敬和承认,殊为不易。反应中国人在其中生计和奋斗的履历,必定会是很有传染力的。别的,邮轮作为移动的海上度假村,大概说移动的城市,本人就是旅游目标地,形形色色的旅客在其中交汇,船员们又来自差此本国籍,天然地提供了一个产生故事的平台,可以辐射到社会的各个侧面。

可是,比及真要启动项目,陈总才发明做如许一部剧,难度也是非同小可的。邮轮业是中国影视人从未涉足过的空白,没有任何材料可以参考,起重要做的就是尽快熟习这一行业的内部状况,是以,可否取得邮轮公司的撑持,对于项目标成败至关紧张。还有,因为邮轮体量重大,机关零乱,又以浩瀚大海为布景,很难完全靠搭建摄影棚来暗示场景,最好能做到上邮轮实景拍摄,这一样取决于可否说服邮轮公司。且不说邮轮公司尽是跨国公司,文化观念上本有差异,可否接收一部暗示中国人打进他们固有“领地”的影视作品,尚是一个问号,单论上邮轮拍摄这条,看起来都是不成能实现的任务。要知道,邮轮从完工出厂投进行使的那天开端,就一向处于不间中断运营的状况,总是靠港竣事上一航次,立时又迎上下一航次的旅客,但凡空置一天城市形成成本的重大损耗。也就是说,邮轮上所有的空间和设施,都是起首必需满足旅客的必要的,假如真把动辄上百人的剧组放到上面拍戏,极可能会影响到数以千计的旅客的体验,也会给船方的治理形成干扰。

熟习陈总的人都说她性情中有种迷之泄气,这点在打仗邮轮公司的进程傍边获取了充实暗示。不竭发邮件、打德律风、间接上门,一件听起来很不靠谱的事,她却做得锲而不舍,坚持了三年之久,这中央一再遭受碰钉子,甚至一度被人思疑是个骗子。侥幸的是,她的执着和诚意毕竟感动了一家国际顶级邮轮公司,这家公司的中国区总裁是位中国人,一位引领中国邮轮业实现快速腾飞的传奇人物,恰是他全力说服了总部,如许最为环节的采风和实景拍摄的问题都获取体会决。

三、采风

采风的紧张性不言而喻,关系到若何对一个完全目生的行业从无到有、由浅进深地建立起全方位的认知。这项事情可以说直到开拍之前都在举行,只为能让剧本中的每一细节加倍扎实。晖导和陈总坚持遵守创作纪律,和策划、编剧、责编、摄影等主创人员一起,对邮轮和空中部分多轮次一再采风,力图发掘出最生动、翔实、怪异的故事素材。

有观众会说,上邮轮采风,即是把玩当事情,不是挺舒服吗?实际情况并不是如许的。一个航次一般四到五天,在这四五天里要采访到邮轮上的每一个岗亭,包孕船主、副船主、大副、文娱总监、酒店总监、行政主厨、前台、海乘人员、团队和谐员、剧场演员等等,还要通过英语跟他们交换,捕捉到他们职业上、履历中的亮点,其及时候很是紧张。为了体会到他们在邮轮上的真实状况,还必需专门遴选在他们当值的时辰,同时要把干扰和影响减到最低。船方放置的时候表很是紧凑,咱们时常都得掐着点,一场采访竣事,立时小跑着赶奔下一场,而一艘邮轮长度三百多米,高度十多层,假如两个部分之间离得远,一定跑得气喘吁吁。记得有一次,照放置要看邮轮在日本长崎靠港,早晨四点刚过,咱们在天气尚是一片漆黑时就起床赶到了驾驶舱,然后将近一小时屏息敛声,观看船主和其他船员们如何在制止开灯的阴郁情况中实现靠港停靠的操作。

更多的采风,是在空中长举行的,扩大到跟邮轮相接洽关系的其他行业,如参观社、导游等等。总之,从最扎实的采风起步,不求赶进度,不为省成本,用陈总的话说,“咱们选择了一条最艰苦的路途”。但正因为如许,剧中的所有人物,在实际中都有原型,好比男主角丁凯,原型就是全球第一位华人邮汽船主,他是从国外货轮上的通俗船员干起,一起发展起来,成为邮轮业的标志性人物。而剧中所有跟邮轮有关的紧张情节,也都是从采风获取的素材中提炼而来。

编剧开会、采风

四、剧本

最消费时候和脑力的一环,照旧剧本。在采风底子上,晖导,陈总,加上我和剧本主创人员,开端了冗长、一再的脑子风暴,其间张炭、任莎编剧团队又进进进来,合营搭建起全剧的重要框架。人设和剧情走向出来后,最大的难关还在布局的设置上,同伙们不竭提出方向又不竭倾覆,最终兼顾邮轮参观的特点和中国观众的观剧习惯,肯定了类单位剧的“鱼骨布局”。

鱼骨是由两部分,即较粗的鱼脊和两边分出的较细的鱼刺构成。在咱们这里,“鱼脊”代表的是贯串剧集始终的主线,报告的是邮轮上的中国人员在国际化职场布景下的故事,而“鱼刺”代表的是穿插在剧集中的多条辅线,是每一个航次登船的新旅客带来的阶段性故事。如许在主线推动的进程傍边,辅线前仆后继地进进进来,从而把剧情从邮轮延展到今世中国的各个方面,在必定意义上成为社会众生相的反应。这也正合适本剧“一船一世界”的大旨。如许的布局,既能避免单走一条主线的单和谐促狭,又能避免纯单位剧的刻板和僵化。

构思是美妙的,但等肯定这一布局今后,咱们才发明本人给本人挖了个大坑。主线上的故事,还有采风的质料托底,辅线上的每一小我物和响应的剧情,却都必需从头计划,还要跟主线有机融会,既不可和主线比拟形成陷落,又不可鹊巢鸠占抢了主线。咱们肯定的创作路子,是从海量的社会新闻中搜寻和挑选带有话题点的事务,再加以艺术性的再创作发明。这个说起来只有几句话,做起来倒是超乎想象地难,的确无异于“自虐”,乃至于后来有平台和同业的同伙体会到是如许的创作进程,直问陈总和晖导为何不就做做男女主角的职场恋爱戏,那样岂不放松快速得多,并且反而更收留易被市场接收。但那样的剧确实一开端就不在咱们的斟酌局限,因为邮轮的题材落到咱们手里,可以说是一种历史的机缘加机遇,假如做不出它应有的特点和新意,那就真的虚耗了这个珍贵的题材。

编剧团队支出极大全力,删改不计其次,毕竟实现了剧本。依然有不尽完善的地方,但能看获取的是,这部剧尽没有因为安于平庸而选择讨巧和捷径。

《陆地之城》海上部分杀青照

五、拍摄

筹拍进程傍边依然困难不竭,但也产生过一些趣事,有一件值得一提。负责道具和美术的四位事情人员一起登船,为搭景对邮轮举行实地勘测。成果有一天,当其中一人正在甲板边专注地拿着尺子比画丈量时,船上的保安员在监控探头里看见,还误以为他要跳海轻生,当即火速冲曩昔将他扣住。但恰是有赖于他们此次对付了事的勘测,剧组随后才在摄影棚里搭建起了1︰1全复制的驾驶舱,偌大空间里的所有细节,包孕每一盏灯的亮度,都跟船上分毫无差,完全可以乱真。成果是,连前面提到的那位国际顶级邮轮公司的中国区总裁来到摄影棚时,都感应难以置信,对剧组的专业精力大为叹服。

2018年1 月4日,由北京博集天卷有限公司主投的《陆地之城》在上海开机,用时124天,持续登上邮轮,实现了影视史上初次长达数月的海上实景拍摄,并转场上海、姑苏、马赛、福冈、长崎等地,拍摄场景多达400余个,脚色人物近200名。

六、小结

以上各种,就是创作这部剧集的大略进程,只能说甘苦自知。至于实现度到底若何,是否到达了预想的成果,还要期待业界和列位观众来评判。(文学总策划 贺奕)

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